Este video tuvo como propósito explorar la creatividad desde un nuevo punto de vista a través de la Inteligencia Artificial (IA). Me interesó imaginarme qué dirían personajes creados con IA si tuviesen la oportunidad de participar en un evento sobre arte y tecnología. ¿Cuáles serían sus opiniones? ¿Qué pensarían de ser creados a partir de un ‘prompt’?
Con eso en mente, escribí el guión y diseñé a los personajes utilizando Midjourney, una herramienta de IA para crear imágenes a partir de textos descriptivos, los llamados ‘prompts’. Luego vino la parte más ardua del proceso: transformar esas imágenes en videos a través de Runway. Por último, utilicé Elevenlabs para crear los diálogos, que tiene la particularidad de transformar en audios todo tipo de textos, en diferentes idiomas y tonos.
Para crear el video, edité y uní las partes usando Final Cut Pro.
Algunas Conclusiones
Lo que se muestra aquí es esencialmente una experimentación con IA generativa, una tecnología que avanza rápidamente. Hace un año, cuando comencé a usar Midjourney, la calidad de las imágenes era muy modesta. Hubiera sido imposible hacer lo que he hecho ahora. Ni Runway ni Elevenlabs existían en ese momento.
Doce meses después, todo ha avanzado rápidamente. Midjourney se ha posicionado como la herramienta para la generación de imágenes y Runway como una nueva forma de creación cinematográfica. Es importante destacar la palabra ‘por ahora’, ya que el curso de las investigaciones y la agenda de próximos lanzamientos podrían superar a las plataformas mencionadas.
Por eso, en los próximos meses, esperamos ver nuevos avances en IA generativa que nos sorprenderán aún más. Esto es claramente una oportunidad para los creadores de contenido, que tendrán a su disposición nuevas y potentes herramientas para generar historias para audiencias de todo el mundo.
La llegada de la inteligencia artificial (IA) ha sacudido múltiples industrias, y la fotografía no es una excepción. Con herramientas innovadoras como MidJourney y Runway, la creación y manipulación de imágenes y videos se ha vuelto más accesible y, en cierto sentido, más intuitiva. Estas herramientas han abierto puertas para aquellos que no tienen acceso a equipamiento fotográfico de alta gama, o simplemente prefieren centrarse en la creatividad sin preocuparse tanto por la técnica.
Las marcas icónicas de fotografía como Canon y Nikon han dominado el sector durante décadas gracias a la calidad y confiabilidad de sus equipos. Sin embargo, en una era donde la IA facilita y potencia la creación de contenido visual, podríamos empezar a ver un cambio en las tendencias de consumo.
Democratización de la Creatividad: La IA permite a más personas participar en la creación de imágenes y videos. No es necesario tener un conocimiento técnico profundo o invertir en equipos costosos. Con una computadora y el software adecuado, cualquier persona puede producir contenido visual impresionante.
¿El fin del equipo fotográfico tradicional? Si bien es poco probable que la fotografía tradicional desaparezca por completo, es cierto que su relevancia podría disminuir en ciertos sectores. El mercado hogareño y el artístico, por ejemplo, podrían inclinarse más hacia soluciones basadas en IA debido a la facilidad y la versatilidad que ofrecen.
Adaptarse o quedarse atrás: Las grandes marcas tienen un desafío por delante. Es vital que busquen maneras de integrar estas tecnologías en sus productos o que diversifiquen su oferta para mantenerse relevantes en un mundo cada vez más digitalizado. Una estrategia inteligente podría ser considerar inversiones en startups o empresas de IA ya establecidas. Al hacerlo, no solo se mantendrían a la vanguardia de la innovación tecnológica, sino que también reafirmarían su compromiso con la comunidad artística y creativa.
En conclusión, la IA está redefiniendo las reglas del juego en el mundo de la imagen. Aunque las herramientas tradicionales de fotografía seguirán teniendo su lugar, es innegable que la forma en que creamos y consumimos contenido visual está evolucionando rápidamente. Las marcas y los creadores deben adaptarse para mantenerse a la vanguardia de esta revolución tecnológica.
nota: la foto que acompaña esta nota fue creada por Midjourney
Las herramientas de inteligencia artificial (IA) impulsan la creatividad de formas que nunca antes vimos. La creación de imágenes, videos o textos literarios ahora pueden realizarse a partir de escribir en un “prompt” la idea que queremos transformar en contenido.
Los detalles y características que conforman ese prompt determinarán la singularidad de la creación. Vendría a ser la instrucción, la petición que le hacemos a la herramienta a través de la narración en lenguaje natural de aquello que queremos hacer.
Esto significa una revolución en el mundo de la creatividad porque deja de ser necesario tener un conocimiento técnico para “crear”, como por ejemplo, saber cómo operar una cámara digital, un programa de diseño o tener habilidades artísticas. Sólo necesitamos poner en palabras lo que nos imaginamos y esperar unos segundos hasta que eso se transforma en una representación singular de formas y colores.
Otro dato importante para mencionar es que el contexto que rodea el mundo creativo a través de IA se nutre sistemáticamente de la colaboración entre usuarios que comentan tips y experiencias al momento de sacar el máximo provecho de las nuevas tecnologías artificiales. Ese ecosistema potencia aún más el uso de esas herramientas, haciéndolo más fácil de entender y usar.
A partir de todo esto, mi experimento creativo tomó dos herramientas – Midjourney y Runway. La primera produce imágenes y la segunda videos, siempre tomando como “input” el prompt redactado. Nutriéndome de la colaboración que mencioné, descubrí que Midjourney puede crear, entre tantas y sorprendentes imágenes, una instalación artística sobre cualquier tema. Se trata de una forma de arte contemporáneo que involucra la disposición y ubicación de objetos, materiales, sonidos en un espacio determinado.
Elegí un tema y generé el siguiente prompt: instalación artísticas sobre la justicia. Estas fueron las imágenes que creó:
Interesante observar las variaciones que produjo sobre el tema, sorprendernos con las fuerzas de las imágenes y reflexionar sobre cada una de ellas.
En la primera, la justicia aparece como una figura oculta, sombría, envuelta en un atuendo negro, rodeada por una larga falda roja en forma de cascada que brota alrededor del cuerpo. ¿Podría pensarse que ese intenso color que se despliega por las ondas de la pollera hace referencia al fluido vital que circula por nuestro cuerpo? La justicia ciertamente interviene sobre eso cuando la pena que recibe el condenado provoca su fin.
La siguiente nos muestra una justicia monstruosa, tomada de cadenas que sostienen pesas equilibradas. La justicia también infunde temor, una forma de advertirnos que el incumplimiento de las normas nos traerá graves consecuencias.
La imagen de abajo describe una justicia sin cabeza, ubicada simétricamente debajo de un yugo que sostiene balanzas y harapos en forma equilibrada. Sobre ese arnés surge una figura modesta y sencilla, con un vestido oscuro, que remarca la armonía de todo el conjunto. No hay partes que sobresalen o, de otra forma, que remarquen desigualdad. La simetría nos recuerda que todos somos iguales ante la ley.
La última presenta un grupo de cinco figuras femeninas. La idea de que sea impar nos hace pensar que siempre hay formas de dirimir la similitud de opiniones cuando es necesario provocar un desempate, característico también de la justicia. El grupo se mantiene sereno, simétricos a la imagen del centro que se presenta sobre una tarima.
El experimento creativo continuó con los siguientes pasos: elegir la primer imagen de Midjourney y transformarla en un video animado a través de Runway. Este fue el resultado:
¿Cómo podríamos interpretarlo? A mi parecer, pienso que la justicia a veces nos da la espalda.
La experimentación con herramientas de inteligencia artificial como Midjourney y Runway en el ámbito del arte conceptual ha revelado una nueva dimensión de creatividad y expresión. La capacidad de estas tecnologías para interpretar y materializar conceptos abstractos en imágenes y videos es un testimonio de cómo la IA puede ser una extensión de la mente humana, permitiendo explorar y representar ideas complejas de una manera nunca antes posible.
La instalación artística sobre la justicia, creada a partir de un simple prompt, no solo demuestra la versatilidad y profundidad de estas herramientas, sino que también invita a una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la justicia misma. Las imágenes generadas, ricas en simbolismo y metáfora, ofrecen una interpretación visual de un concepto que es fundamental para la sociedad, pero a menudo es difícil de articular.
En última instancia, este experimento creativo es un recordatorio de que la tecnología y el arte no son entidades separadas y opuestas, sino que pueden fusionarse y colaborar para enriquecer nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos. La inteligencia artificial, lejos de ser una amenaza para la creatividad humana, puede ser una aliada poderosa, abriendo puertas a nuevas formas de expresión y exploración que antes eran inimaginables. La colaboración entre humanos y máquinas en el ámbito del arte es una promesa emocionante de lo que podría venir, un horizonte en el que la creatividad no tiene límites y donde la imaginación puede florecer de formas sorprendentes y hermosas.
ChatGPT, Midjourney, Runway – por mencionar algunas de las herramientas de IA del momento – necesitan únicamente que se les especifique a través de un texto qué tipo de contenidos deben generar. Esa descripción se conoce en la jerga AI como “prompt” pero no deja de ser una redacción de lo que necesitamos. Puede ser tan sencilla como “la foto de una abuela cociendo” o imaginativa como “ilustración de una abuela al estilo Vicent Van Gogh”.
Lo interesante de esta forma de crear contenidos, lo que también sorprende, es que para crear esa calidad de imágenes o videos deja de ser necesario saber cómo funcionan los programas que hacen eso. Programas como Photoshop, Corel, Final Cut o sistema que generan modelos en 3D, son herramientas difíciles de aprender a usar y pensadas para personas con conocimientos técnicos avanzados.
Ahora esa condición deja de ser necesaria. Con la irrupción de la IA cualquier persona, con o sin conocimientos técnicos, puede obtener contenidos sorprendentes a partir de la redacción de un texto. Tan simple como eso.
Algunas preguntas para reflexionar y debatir a partir esta novedad:
Dado que ahora puedo crear la fotografía que siempre soné y me resultó difícil producir con una cámara de fotos 4K o con un celular de alta gama, ¿significará para los fabricantes de esos equipos la inesperada aparición de un competidor creativo y, especialmente, con una oferta económica imposible de igualar? Dicho de otra forma: USD 2.000 – cámara HD – vs USD 10 / mensual (Midjourney)
En el mediano plazo, ¿cómo impactará este cambio de paradigma en las profesiones de los creativos a medida que las personas adopten estas herramientas y las utilicen para sus proyectos, trabajos y vida cotidiana?
Mientras tanto, por ahora, seguiré firmando mis post hasta que se pueda.
Cristián Parodi – (es decir, escrito por un humano)
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«Pares de Palabras» Es una metodología muy creativa para encontrar nuevas soluciones a problemas y desafíos. Se debe utilizar en equipo para aprovechar al máximo su potencial. Es también una herramienta muy eficaz para desarrollar la creatividad. Muy recomendable para usarla en la escuela.
«Pares de Palabras» forma parte de las metodologías creativas para afrontar desafíos y resolver problemas. En el video tutorial explicamos cómo se implementa, remarcando la importancia de hacerlo en equipo.
Es también una herramienta muy útil para desarrollar la creatividad.
El propósito de esta propuesta es explorar innovadoras metodologías de enseñanza y aprendizaje mediante la organización de un concurso fotográfico escolar, presentándolo como un ejemplo de aprendizaje basado en proyectos. En los videos tutoriales se explican los siguientes puntos:
Propósito: ¿Para qué organizar el certamen?
Analizamos los motivos desde el punto de vista de los alumnos, los docentes, la escuela y la comunidad.
Tema: ¿Cuál será el tema del certamen?
Elegir el tema nos dará la oportunidad de planificar actividades de enseñanza para poner en marcha durante el certamen. En este ejemplo se propone como tema «Mi Barrio»
Organización:
Se explica qué aspectos de la organización del certamen deberemos tener en cuenta y se plantean diferentes ideas para implementarlo.
Actividades:
Aquí se describen ejemplos de actividades que se pueden hacer con los estudiantes en los tres momentos del proyecto que se definen en «antes», «durante» y al «después» el certamen. Cada uno de esos momentos auspicia el desarrollo de actividades de aprendizaje.
También se describe la importancia de elaborar el “Manifiesto del Certamen”, realizado en forma colaborativa con la comunidad de la escuela, y la edición y difusión del “Libro del Certamen” mostrando a los ganadores, las fotos seleccionadas, las razones que nos llevaron a organizarlo, las metas alcanzadas, las mejoras generadas y los anhelos y motivaciones que se despertaron al concretar esta iniciativa.
Haciendo clic aquí se puede descargar el mapa conceptual de todo el proyecto.
Se dejan abiertas preguntas y sugerencias para que cada escuela pueda explorarlas en función de su propia realidad y cultura.
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