Autor: laescuelacolaborativa

«Pensamiento Lateral,» escrito por Edward de Bono en 1967, es un libro que introduce el concepto de pensamiento lateral como una herramienta para resolver problemas y generar ideas de manera innovadora. Su obra ayuda a desarrollar la creatividad.

Cuando de Bono desarrolló su teoría, no existían la PC, los celulares, las redes sociales ni la IA. Remarco este punto para poner en foco lo que sigue. El video que acompaña este post fue creado con una imagen generada por Midjourney a partir del prompt “ilustración conceptual sobre las tormentas”, y con Runway para transformarla en un clip. Mi intervención como artista se redujo a escribir el prompt y a indicar los movimientos del mar y del cielo en el video.

Esto representa un cambio gigantesco en cómo los humanos creamos arte, y en cómo tendremos que reconfigurar nuestro flujo de trabajo para adaptarnos a la IA. “Pensamiento Lateral” podría darnos nuevas pistas para entender esta nueva realidad y de qué forma podríamos usar estas herramientas para potenciar nuestras obras.

El otro tema que se observa es el aumento de la producción artística mediante estos métodos, provenientes de personas que no necesariamente son parte del mundo del arte. Es decir, ahora todos podemos “producir” arte. En contraposición, los artesanos, aquellos que vienen creando sus obras a través de esquemas históricos y tradicionales por fuera de la IA, podrían transformarse con el tiempo en un movimiento contracultural, los únicos que promocionarían sus trabajos como “creados por humanos”. Una forma de sostener y oponerse a la automatización del arte generado por IA.

¿Será eso suficiente para atraer a las personas a consumir ese tipo de creaciones? ¿Nos sentiríamos mejor al observar producciones hechas por humanos?

Todavía no lo sabemos, pero seguramente será un debate que pronto comenzará a ocuparnos, especialmente cuando las herramientas para crear películas con IA estén listas para usarse. 

Cristián Parodi

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Hace dos años emprendí un viaje fascinante en el mundo de la IA. Al principio, me dediqué exclusivamente a comprender cómo funcionaban las herramientas que más se alineaban con mis intereses artísticos. Fue un periodo de aprendizaje intenso, lleno de descubrimientos y desafíos.

Ahora, estoy en una nueva etapa: reflexionar sobre el arte y la IA. “¿Nos hemos transformado en escritores de prompts?”, me pregunto. Pienso mucho en cómo una idea original va mutando a partir de las imágenes y voces que se obtienen al transformar esos prompts en contenido audiovisual. Es un proceso de metamorfosis constante.

El editor de video se ha convertido en mi “lienzo”, donde deposito clips que, en apariencia, siguen un orden predefinido de acuerdo a la historia que quiero contar. Pero es en este espacio donde sucede la verdadera magia creativa. Reconfigurar este rompecabezas, lo que llamo la puesta en escena, puede llevar a un final inesperado, distinto al que había planeado.

Recuerdo a un maestro de arte dramático que solía decir: “El director puede diseñar la mejor puesta en escena, pero son finalmente los actores quienes hacen la versión final cuando comienza la obra”. Esta sabiduría resuena en mi proceso. Construir una historia a partir de cada parte implica eliminar clips, añadir otros, invertir secuencias o ralentizarlas. Las voces deben enfatizarse; utilizar los silencios y las pausas para marcar las escenas dramáticas.

En esa etapa final del proceso creativo, la subjetividad del artista es clave y le da una impronta personal a la obra. Las partes se combinan por última vez para producir una historia singular. Aquí, las ideas originales cambian y se transforman para obtener una pieza que provoque emociones en los espectadores.

Ese es mi objetivo: arte que genere emociones.

Cristián Parodi